中國書畫歷經千年，筆墨傳統一脈相承，卻又處處藏著差異。凱諾仕中國書畫部主席游世勳（Kim Yu）拆解七個要點——從辨偽、選題，到檢查狀況與親身觀展——說明藏家如何一步步養成自己的眼光。
中國書畫擁有超過千年的發展歷史，從宋元以來的古代書畫，到近現代名家作品，皆建立於共同的筆墨傳統與文化根基之上。藝術家運用筆墨與設色，在紙本或絹本之上抒發胸臆，題材涵蓋山水、人物、花鳥以及書法創作。
表面看來，歷代作品似有相近之處，但細加觀察，便能發現每位藝術家在筆墨運用、藝術理念與時代精神上的獨特表達。正是這些細微而深刻的差異，構成中國書畫綿延不絕的生命力。游世勳形容：「中國傳統書畫承先啟後，關係密不可分。若對前事不清不楚，根基勢必不穩。」
1辨認真偽
臨摹前人傑作，是中國傳統畫家學習的必經之路。許多時候，原作與複本確實難以區分，尤其是年代久遠之作。儘管藝術家並非刻意抄襲，但還是有機會令人誤以為真。
即或是專家，也難於一時之間辨別真偽。游世勳笑言，若請來五位專家評鑑，最終可能得出七種截然不同的意見。他指：「分辨真偽從無捷徑可走。這需要長時間的學習，而且甚是主觀。」
縱然古典書畫廣受外界青睞，他認為最簡單的方法，還是透過與藝術家有直接聯繫的途徑購置。換句話說，來自宋、元、明朝的畫作，依舊教一眾藏家奉為珍賞。
在古代書畫領域，帶有重要收藏家印鑑、宮廷收藏印記或完整遞藏紀錄的作品，通常更受市場重視。以清代乾隆皇帝為例，其在位期間曾匯集世上最大型的藝術收藏之一，這些作品均蓋上乾隆帝的收藏印鑑，畫作品質、物料以至演繹方式皆屬頂級，與帝王地位完美匹配。收藏印記與御題不僅反映作品曾經進入清宮收藏體系，更為作品增添重要的歷史與文化意義。
2尋找讓您產生共鳴的藝術家或風格
中國書畫五花八門，單色與豔彩畫風並存。部分呈現文人風格，傾向表現主義的筆法，從中表達個人創意；部分則流露工筆畫法，講究工整細緻，著重裝飾細節。
游世勳建議藏家集中所好，找尋自身感覺最為強烈的風格，大膽鮮明抑或淡雅細膩也可。下一步就是專注研究所選領域的若干藝術家，深入探索他們的作品。這有助您建立眼光和品味，並與藝術家的風格融會貫通。
3認識藝術家的歷史或背景
能揭示藝術家個性與品格的中國傳統書畫，最為彌足珍貴。優秀作品往往蘊含豐富的人文內涵，而藝術家的個人經歷、學養背景及時代環境，都是理解作品的重要線索。
游世勳說：「優秀的中國書畫由千絲萬縷的層次和性質組成。認知越多，經驗越多，理解便越深。」
筆法是藝術家表達意念的終極工具。作品中所展現的筆觸、結構、節奏與氣韻，不僅反映藝術技巧，更承載藝術家的個性與精神世界。
4不必只追逐名家
真正的書畫藏家，不應過於拘泥畫家的名氣。游世勳建議藏家隨直覺而行，購置自己心儀的作品，並指出：「數千元也能找到上佳之作。」
有些知名度較低的藝術家，同樣擁有出色的藝術成就與學術價值。對具有研究精神的藏家而言，發掘被市場低估的優秀作品，本身也是收藏樂趣所在。
5檢查狀況
出自現代時期以前的絕大部分作品，都經過一定程度的修復。有時候，這些修復表面看來不錯，但千萬別上當。覆蓋技法可遮蔽瑕疵，同時會掩蓋本來筆觸，削弱原品的價值與真實性。
為保原狀，中國書畫一般只在特殊場合取出觀賞，其餘時間會妥善收藏。如選擇裝裱或作長期展示，藏家應避免陽光直接照射作品。維持昏暗光線及乾濕得宜的環境，乃保存傳統中國書畫的理想條件。
6參加公開展覽並親鑑書畫
游世勳指出，親身鑑賞不同畫作，從而建立自己的視覺資料庫，對藏家有百利而無一害。
他以美國為例，傳統中國書畫藏品在紐約大都會藝術博物館、克利夫蘭美術館、弗瑞爾藝廊、波士頓美術館和堪薩斯州的納爾遜—阿特金斯藝術博物館最為豐富。在中國，位於北京和台北的故宮博物院，以及上海博物館皆值得到訪。
游世勳補充：「別忘記，您也可到凱諾仕親鑑珍品。現代人生活忙碌，若能放慢腳步，在手中細賞名作，不失為一件樂事。」
7別被書畫嚇怕
對許多人而言，中國書畫或許顯得深奧而遙遠，但游世勳認為，欣賞書畫其實可以從最直觀的感受開始。
游世勳強調：「每當新訪客走進展廳，所有畫作都靜靜等待賞析。即使是不諳中文、或是未曾接觸這個領域的客戶，畫作也以其獨有的方式向我們訴說它的故事。它會與您展開對話。您愈是反覆細賞，愈能體會其中奧妙。」
每一件中國書畫作品，既是藝術創作，也是歷史與文化的見證。從紙墨之間，藏家得以走近藝術家的思想世界，理解不同時代的審美與精神追求。正因如此，收藏中國書畫不僅是收藏一位藝術家的作品，更是在收藏一段文明、一種文化傳統，以及跨越千年的藝術對話。